本周五《春天花会开》 播出，伯乐们在《小河淌水》技巧性的唱功与《从前的冰糖葫芦》用心的创意难分伯仲，引发了三位伯乐的激烈讨论，最后由伯乐华晨宇做出精彩总结。
在对歌曲进行改编的时候，“为了达到某种效果而去这样做”是他非常担心的问题。在花花看来，歌手在完成作品的时候其实是在为作品服务，无论唱功和技巧程度如何都不能与作品本身分离。春天花会开不仅仅是比赛唱功的节目，舞台的呈现不能与音乐本身分开。这一番讨论不仅是对绽放席位的定夺，也具有发人深省的力量。
华晨宇曾说过：“歌手在演唱的时候，他只是一个音乐作品里的一个音色而已，他和吉他、鼓、贝斯所有的乐器都是一样的。”。
“为什么乐队在演出之前会调音，为什么要有这个存在，就是因为大家都是在为这个作品服务，人也是一样，你只是一个发声的乐器而已，不是最重要的那个人，千万别把自己看得太重要在音乐面前。”把自己看渺小才能看到更大的世界，花花真的好通透。
说到底还是本心的问题，如果想让一首歌曲给自己带来些什么好处，而不是我怎么能让一首歌变得更好，出发点不一样，所呈现的东西就不一样。
音乐是融入，而不是驾驭。为了作品的完美呈现，歌手甚至要根据歌曲的风格去改变自己的音色。华晨宇他对音乐的要求很高很严格，但他不只是嘴上说说的，他自己实际行动上也是这样做的。
理念与行动的知行合一，那么就不难做到，“歌手为作品服务”。哪怕有时候观众也许听不出作品当中全部的艺术心思和音乐理念，但是他不在意这些，他只是纯粹的做自己想做的事，做自己觉得对的事。他做的是让他自己满意，而不是为了取悦别人改变初心。真的是很佩服歌手华晨宇！不仅拥有超高的音乐审美、创作能力和演唱能力，他还能严格的要求自己不懈怠每一个自己的作品。
常常说着“随意点”的他，但对音乐可是从没随意过。对音乐的追求他一直都是精益求精，做到极致。
“我的音乐就是华晨宇的风格”
“音乐就是要把它做到极致”
“我自己写的歌一定要代表我自己”
“音乐对我的意义，就像我对音乐的意义”
从来不给自己设限，这个行业只是链接音乐人和观众的一座桥梁。从个人思想、专业技术，到音乐理念、创作态度，再到唱功情感双在线的舞台呈现，整个人和作品及演唱完全融为一体，无一不让人叹服。歌如其人，人歌合一，这才是音乐本来该有的样子。
